Богдан Лавриненко
Мозаичное панно
Техника мозаики применима как в интерьере, так и в экстерьере. При этом широко используется такая форма воплощения мозаичного произведения, как панно.
Чтобы полнее понять смысл данного понятия, обратимся к словарной классике – Большой советской энциклопедии.
Панно (франц. panneau, от лат. pannus — кусок ткани), 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением. 2) Картина, исполненная маслом, темперой и т. д., предназначенная для постоянного или временного заполнения определённого участка стены или потолка. П. называют и мозаичные, лепные (барельефные), керамические, резные деревянные и иные композиции, применяемые для той же цели и также съёмные.
Таким образом, мозаичное панно может украсить стену, потолок, нишу, фасад здания. Форма и размер мозаичного панно ограничений не имеют, здесь господствует творческая свобода, подчиняющаяся лишь стилю архитектуры или дизайну интерьера, в котором будет располагаться панно. Будь то полы и стены древнеримских домов, украшенные мозаикой, или монументальные мозаичные композиции на советских фасадах – в каждом отдельном случае мозаика уникальна и играет особую роль в декорировании интерьера и архитектуры.
И в наше время мозаичное панно продолжает играть заметную роль в искусстве, в оформлении фасадов и интерьеров. Здесь возможности поистине безграничны, как в материалах мозаики, так и в композиционных решениях.
Мозаика
МОЗА́ИКА (итал. mosaico, позднелат. mosaica, от лат. musivum — "посвященное музам") — искусство и техника создания изображений набором кусочков какого-либо материала, прикрепляемых к общей основе.
Классическое мозаичное искусство известно со времен древнего Рима. Ранние мозаики датируются 4 -3 веками до н. э. Изначально ими украшали полы римских домов, применяя характерную технику – opus barbaricum, когда изображение выкладывалось из каменной гальки и красных глиняных черепков. В дальнейшем получили развитие многие техники мозаик, мозаичное искусство и ремесло усложнялось и развивалось. Но это – тема для отдельной книги. На определенном этапе возник ставший затем классическим материал для изготовления мозаик – смальта.
Смальтой называют искусственно созданные разноцветные плитки стеклоподобного состава, на основе кварцевого песка. Материал этот уникален сам по себе, качественная смальта прочна и долговечна, не подвергается воздействию любой погоды, устойчива к жаре и морозу. Недаром дошли до нас древние мозаичные изображения в своем первозданном виде, нисколько не потеряв в красочности и звучности цветов. Смальты бывают глухие, прозрачные и полупрозрачные. Прозрачность и полупрозрачность придают цвету особую глубину, изображение начинает «дышать». Мерцающая и бликующая поверхность мозаики завораживает взгляд, изображение вибрирует, одновременно распадаясь на сотни частичек и собираясь вновь, словно солнечные лучи на воде.
Мозаичное искусство уникально, поскольку сочетает в себе элементы изобразительного искусства наряду с элементами прикладного искусства. Являясь живописной техникой, мозаика работает не только цветом: очень важны форма и размер модуля составных элементов мозаики – кусочков применяемого материала, а также их взаимное расположение и угол кладки относительно фронтальной плоскости мозаики.
Особое место в мозаичном искусстве занимает флорентийская мозаика – когда изображение создается посредством состыковывания плотно пригнанных друг к другу пластинок из натурального камня. Виртуозно созданные «флорентийки» невозможно отличить от живописи – настолько незаметны швы между пластинками.
В Россию мозаичное искусство пришло из Византии во времена Киевской Руси. Затем, во время татаро-монгольского ига и в смутные времена для мозаики настало время забвения. И лишь в 18 веке искусство мозаики было возрождено и развито благодаря неустанным усилиям русского гения – М. В. Ломоносова. Ломоносов не только возродил само производство мозаик по старинным технологиям, он сам научился приготовлять смальты, опытным путем подобрал новые рецепты варки смальт, сконструировал станки для вытяжки смальтовых полос и их обработки, создал стекольно-мозаичную фабрику в Усть-Рудице. Неустанный и энергичный, Ломоносов преодолевал инертность властей и доказал необходимость мозаичного искусства для России. Он сам создавал картоны для будущих мозаик и сам выкладывал мозаики. Среди его произведений и произведений его учеников – портреты видных деятелей той эпохи, духовные образы. Самое известное произведение мастерской Ломоносова – огромная мозаичная картина «Полтавская баталия».
После смерти Ломоносова мозаичное дело в России на время угасло. В 19 веке при Академии Художеств в Петербурге было возрождено производство разноцветных смальт, и были образованы ставшие затем широко известными мозаичные мастерские при Академии Художеств. Мастерская существует и сегодня, и поныне продолжается производство цветных смальт в Петербурге. Сюда за материалом приезжают мозаичисты со всей России, поскольку само производство смальты уникально – хватит пальцев одной руки, чтобы сосчитать существующие в мире цеха по производству этого редкого художественного материала.
В ХХ веке мозаичное искусство переживает спады и подъемы. В нашей стране (период СССР) мозаика широко используется для оформления фасадов и интерьеров зданий, как жилых, так и общественного назначения, часто становясь мощным орудием пропаганды. Пионерлагерь, научно-исследовательский институт, кинотеатр — мозаика появляется везде. Также прекрасной страницей в истории мозаики стало оформление ею многих станций Московского и Ленинградского (Петербургского) метро.
После распада Советского союза массово стали открываться, реставрироваться и строиться храмы. В связи с этим мощный подъем пережило искусство мозаичной иконы.
ХХI век — время новых открытий, высоких скоростей и свободы творческого самовыражения. Мозаику сегодня делают из всего: от яичной скорлупы до классической смальты и металла.
Пусть же этот чудесный мир станет еще прекрасней благодаря переливающимся и дышащим светом мозаикам!
Мозаичная картина
Согласно одному из определений, приведенных в Толковом словаре живого великорусского языка В. Даля, картина - это «живописное изображение, особенно в красках; устное или письменное живое и яркое изображение». Действительно, мы привыкли считать, что картина – это некое изображение, написанное красками, заключенное в раму и помещенное на стену. Иногда лишь затем, чтобы «загородить дырку в обоях». Но это частный случай из известного мультфильма. В принципе же картина призвана вносить в нашу жизнь гармонию, напоминать о прекрасном, служить эстетическому и духовному развитию человека. В этом плане живописная картина универсальна. Ведь не везде можно поставить скульптуру, поместить панно или витраж, в то время как картину возможно вписать практически в любой интерьер.
Картина может быть исполнена и в технике мозаики. При этом она сохранит свою мобильность и транспортабельность, ведь здесь мы имеем дело со станковым искусством. Мозаичная картина хорошо украсит интерьер, послужит замечательным и необычным подарком. В силу того, что, как правило, картина имеет небольшие эргономичные размеры, сопоставимые с человеком, мозаичная картина может исполняться в технике микромозаики – когда изображение выкладывается из очень небольших кубиков смальты, стекла или натурального камня. Такие мозаичные картины – плод кропотливейшего и упорного труда. Для России технику микромозаики открыл М. В. Ломоносов в 18 веке. Порою он использовал для выкладывания небольших мозаик частички смальты размерами 1 на 1 мм и даже меньше.
В мозаичной картине очень интересным может быть сочетание различных декоративных техник, например – декоративной штукатурки и мозаики, или мозаики и живописи. Такая картина приобретает дополнительную ценность благодаря необычному сочетанию, и способна удивить и обрадовать даже самых взыскательных ценителей искусства.
астью современного духовного искусства, да и вообще искусства в целом.
Мозаичная икона
Создание иконы – особый труд, требующий не только технологической подготовки, знаний в иконографии, живописного умения, но и, самое главное – духовной подготовки. Труд над иконой - это, прежде всего, труд души. Сотворение Образа происходит в молитвенном состоянии, ибо в процессе создания в икону закладывается особая энергетическая основа, создаваемая мастером, которая впоследствии будет воздействовать на молящихся перед Образом. Поэтому иконописец несет особую ответственность за свой труд.
Мозаичная икона занимает особое место в духовном искусстве. Православные мозаики широко известны со времен Византии, в свою очередь, восприняв технику мозаики из древней Италии, где мозаика была очень распространена. В наших краях техника мозаики начала активно внедряться в эпоху Киевской Руси. Среди ярчайших примеров можно назвать мозаичные изображения Михайловского Златоверхого собора в Киеве. По мнению искусствоведов, они открыли новый тип в эволюции живописи Древней Руси. "Мерцающей живописью" называют мозаики Михайловского собора - они, словно маревом, обволакивали все пространство храма своим то затухающим, то вспыхивающим с новой силой сиянием.
В древности мозаиками украшали в основном интерьеры, внутренние пространства храмов. В наше время, как правило, Образы и композиции на духовные темы, выполненные в технике мозаики, призваны украшать фасады храмов, поскольку мозаика – наиболее долговечная техника живописи, способная выдержать практически любой каприз погоды. Однако и в наше время создаются и воплощаются проекты оформления внутреннего пространства храмов мозаиками.
Техника мозаики позволяет хотя бы частично передать нетварное сияние мира Горнего, небесного. Плоскость мозаики мерцает, переливается и бликует отдельными кубиками, создавая ощущение дышащего пространства, увлекая созерцающего ее из материального мира в мир духовный. Поэтому мозаичная икона является неотъемлемой и важной частью современного духовного искусства, да и вообще искусства в целом.
Декоративная штукатурка
Вы наверняка когда-нибудь видели земную поверхность с высоты птичьего полета, и даже выше, сидя в салоне самолета. Чем выше поднимаешься, тем мельче детали и удивительней рельеф полей, гор, лесов, рек, озер, дорог и городов. Декоративная штукатурка в некотором роде имитирует эту красоту, будто бы поднимая нас высоко в небо и позволяя охватить взглядом большие пространства… А на самом деле мы просто смотрим на стену, умело покрытую специальным декоративным составом.
Что же такое декоративная штукатурка?
Это декоративное покрытие, как правило, настенное, имеющее определенную фактуру. Фактура декоративной штукатурки определяется размером и формой наполнителя, используемым в процессе работы инструментом, а также приемами нанесения. Замечателен тот факт, что в процессе нанесения декоративной штукатурки всегда присутствует элемент случайности, ведь невозможно полностью предугадать и просчитать, как ляжет материал под движениями шпателя, валика или просто руки мастера. Это позволяет сохранить дух природы, естественности материала, что делает стены помещения живыми и близкими человеку, находящемуся в них.
Декоративная штукатурка открывает богатые возможности декорирования интерьера. Можно создать сплошное декоративное покрытие стен, а можно заштукатурить лишь часть стены, создав панно из декоративной штукатурки. Штукатурка по желанию подвергается окрашиванию, как в толще материала, так и снаружи, при этом возможно достичь невероятных декоративных эффектов, чему способствует зернистость материала. Здесь основную роль играет наполнитель – собственно то, что в процессе работы образует шероховатость, фактурность поверхности и определяет текстуру материала. От размера наполнителя зависит грубость или мягкость поверхности, крупный ли или мелкий будет «рисунок» штукатурки, а также ее рельефность.
Декоративная штукатурка – это прочное, долговечное покрытие с замечательными декоративными свойствами, наполняющее пространство особым природным духом и открывающее безграничные возможности в создании уникальной красоты и эстетической атмосферы всего интерьера.
Графика
Графика – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна (иногда цветовые) и точки. Фоном для станкового графического произведения, как правило, служит белый лист бумаги. Всем известны самые ранние графические произведения человечества – наскальные и пещерные рисунки. Здесь фоном служат естественные скальные породы, эффектно играющие с контурными линиями и цветовыми пятнами рисунков.
Сегодня же по своему назначению и применению в жизни графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы, логотипы), и плакатную графику.
Главное средство выразительности графики – это контраст или нюанс между фоном и наносимым изображением, проявляющий основное достоинство графики – лаконичность восприятия, заостренность выражения. Весьма широки стилистические средства графики – от быстрого лаконичного наброска до законченного проработанного рисунка, тщательно сделанной композиции.
В графическом произведении важна любая деталь, здесь нет случайных движений руки. При этом художник рисует не только контурными линиями и пятнами, но и оперирует «пустотой», фоном между ними, находя гармоничное соотношение прозрачного фона, плотного пятна и изящной линии.
Графический рисунок – это основа изобразительного искусства. Любое значимое произведение - будь то живопись, скульптура, мозаика или витраж - начинается с невнятного эскиза. И нередко именно он становится отправной точкой удачного завершения работы. Поэтому так важно для любого художника умение рисовать простым карандашом, от руки — наиболее простой и широко известный тип графического изображения.
Графический портрет
Портрет в графике – это словно кадр из черно-белого кино. В черно-белых фильмах изначально не было звука, весь смысл картины зритель должен был понять, исходя из увиденного. Поэтому особое значение приобретала игра актеров, мимика, телодвижения и жесты которых должны были быть виртуозными. Также и в графическом портрете: здесь нет «звуков» красок, настроение и смысл изображения, характер человека передается посредством умелого сочетания, «игры и мимики» линий, штрихов и пятен, а также композиции портрета в листе. Именно монохромность (одноцветность) изображения позволяет заострить внимание на чертах изображаемого человека, поймать малейшие нюансы его характера и настроения, проявляющиеся во внешнем облике и улавливаемые средствами графики.
Графические возможности широки: можно создать неповторимый образ, используя классические материалы – карандаш, уголь, тушь, ластик, иногда цветовые пятна, но также в ход идет все, чем только возможно рисовать и складывать изображение: от хлебных крошек до кассетной пленки. Изобретательность, воображение и творческий порыв – вот движущие силы творческого созидания!
Круглая скульптура и рельеф
Издавна скульптурные изображения украшали и обогащали пространства культовых сооружений и экстерьеров, интерьеров домов и общественных зданий, парков и площадей. Объемные изображения всегда притягивают взгляд и заостряют на себе внимание, будь то памятник на площади или декоративный рельеф в интерьере. Скульптура несет в себе особый пластический заряд, приковывающий взгляд и создающий доминанту, позволяющий взгляду «зацепиться» за объем, распределяя, таким образом, акценты в построении архитектурного облика, интерьера или экстерьера. Что же такое скульптура?
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, - вид изобразительного искусства, в объемной, трехмерной форме воспроизводящий объекты природы, окружающего мира или воплощающий иную творческую задумку скульптора. В широком смысле слова – это искусство создавать из глины, воска, гипса, металла, камня, дерева, кости, стекла и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы в осязательных, объемных формах. Скульптура в основном изображает человека и животных, также к скульптуре относятся бесфигурные объемно-пространственные композиции. Основные жанры круглой скульптуры и рельефа — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, мифология и анималистика, а также абстракция. Художественно-выразительные средства скульптуры — создание объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, абриса, фактуры. Иногда для придания произведению особого звучания используется цветовая обработка.
Различаются круглая скульптура (статуя, скульптурная группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф. Рельефом называют объемное изображение, расположенное и растянутое на плоскости, привязанное к фону. Существует три основных вида рельефа: барельеф, горельеф и контррельеф. В первом случае объем выступает из плоскости не более чем на половину, во втором – более, чем на половину общей толщины объема. Контррельеф характерен вырезанием объема в плоскости, единой поверхностью фона и объема.
Зачастую скульптура сочетается с разными декоративно-прикладными и художественными техниками, например, с росписью, художественным стеклом, мозаикой. Такие сочетания, при умелом исполнении, весьма обогащают произведение и позволяют найти новые пути решений творческих задач. А изобилие и доступность скульптурных материалов в сочетании с безграничностью фантазии позволяют реализовывать практически любые пластические задумки!
Живопись
Слово «живопись» говорит само за себя – это «живое» письмо, то есть живое, непосредственное изображение, написание красками какой-либо композиции или образа. С незапамятных времен живописные произведения сопровождают нас на жизненном пути. Художника изначально всегда вдохновляла сама природа, и в стремлении познать, прочувствовать ее, научиться у нее гармонии, прямо или косвенно, и передать свое отношение к ней, выразив себя, создаются живописные полотна.
Справедливости ради заметим, что красками – именно пишут, а рисуют – карандашами. Невозможно нарисовать портрет, пейзаж, натюрморт или композицию красками – красками возможно лишь написать, ибо живописное произведение подобно произведению литературному, его необходимо уметь не только написать, но и прочитать.
В живописи масса стилей и направлений, каждый и каждое со своими характерными особенностями. Общими для всех них являются, пожалуй, техники создания. Для станковой живописи, это, как правило, загрунтованный холст и краски, для росписи – плоскость стены и опять же краски. Отдельной живописной техникой является мозаика.
Художественные краски существуют разные, в зависимости от составляющих ингредиентов – масляные, акриловые, темперные, акварельные, восковые, и другие. От того, какими красками написано произведение, зависит конечный эффект восприятия, а также долговечность работы. Поэтому под конкретную эстетическую задачу используются те или иные краски.
Живопись создает параллельно с нашим миром свой особый мир. Картина или роспись может вдохновить, обрадовать, рассердить, психологически «придавить» или наоборот, духовно возвысить. Поэтому очень важно, что вкладывает в произведение художник, с какими чувствами и настроением он пишет, ведь вложенное затем будет активно воздействовать на зрителей. При этом не имеет значения, что создает мастер – живой непосредственный этюд или монументальное многодельное полотно.
Живописный портрет
Портрет, говоря кратко и просто, – это изображение или образ человека или группы людей. По типу написания портреты делятся на несколько категорий: голова; портрет с плечевым поясом; погрудный портрет; портрет в рост; по числу изображаемых – индивидуальный, двойной портрет, групповой портрет. Вне зависимости от категории, перед художником, как правило, стоят главные задачи – портретное сходство с изображаемым человеком и попытка раскрыть внутренний мир человека, передать его настроение, чувства. Достижению этих целей служат вкупе разные методы: знание пластической анатомии, грамотная композиция, умелый рисунок, определенная цветовая гамма, в которой будет решен портрет. Многое зависит и от стиля. Например, классический портрет стремится показать человека, как он есть, импрессионистический портрет скорее передаст чувства и эмоции, жизнь красок, абстрактный портрет будет решать более декоративные задачи.
В любом случае, портрет – это общение художника с моделью через краски и холст, попытка проникнуть внутрь человека. При этом неизбежно накладывается индивидуальное восприятие портретируемого художником, даже если мастер пишет фотографично. Это вносит особый неповторимый оттенок в каждый портрет, художник как бы вкладывает часть себя в образ человека, по сути, создавая на холсте новую неповторимую индивидуальность.
Однако, часто портрет может быть написан не с натуры. Художник может создать собирательный образ, не привязанный к какому-либо конкретному человеку. В этом случае уже не стоит задачи портретного сходства, а решаются совсем другие вопросы.
Особый жанр в портретном искусстве – автопортрет, когда художник изображает самого себя. Также интересно переплетение портрета с другими жанрами живописи – например, с пейзажем, даже с натюрмортом, что обогащает портрет и дает возможность через взаимосвязь с окружающим миром и вещами полнее раскрыть суть человека, передать его характер или сиюминутное настроение. Возможность выявления в портрете не только духовной красоты человека, но и негативных качеств обусловила появление портретной карикатуры – шаржа, сатирического портрета. Этот жанр также важен, при правильном его восприятии – для выявления и устранения внутренних недостатков человека, а также для того, чтоб от души улыбнуться над самим собой.
Как мы видим, портретное искусство широко и многообразно. Портрет прочно вошел в нашу жизнь, как способ творческого общения художника с конкретными людьми. Портрет – это и память о человеке, и общение с ним, и попытка через создание художественного образа проникнуть внутрь души человеческой. А душа вечна, поэтому и портретное искусство поистине неиссякаемо.
Художественная роспись
Человечество с древности художественно осваивало пространство обитания. Ранние и ярчайшие примеры – широко известные пещерные росписи. Уже тогда, на заре цивилизации, у человека возникала необходимость передать окружающий мир в красках, выразить свое отношение к нему и выявить что-то важное, запоминающееся, изобразив это. Много воды с тех пор утекло, человек освоил все возможные виды красок и техники живописи, и сегодня росписи украшают интерьеры домов, стены общественных зданий, пространства храмов. Почему так ценна роспись в интерьере?
Художественная роспись стен и потолков – замечательный декоративный прием для придания помещению особой атмосферы, изысканности. Вы запросто сможете оказаться в волшебном лесу, полетать в голубых небесах или поздороваться со сказочными героями в детской комнате – если там будет соответствующая роспись. Комнату также может украсить и преобразить легкий расписной фриз или пояс декоративного орнамента.
Роспись может сочетаться с другими техниками: рельеф, штукатурка, мозаика. При объединении различных техник появляется замечательная возможность создать что-то поистине необычное, присущее только этому интерьеру.
Пускай же всегда переплетаются жизнь в радостных красках и краски в жизни!